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Alexey Brodovitch
1898 — 1971
ロシア生まれ、亡命を経て 1934 年に Harper's Bazaar の AD に就任し、24 年間を率いた。"Astonish me" を信条に、毎号の誌面を 1 つの実験として組み上げた。Avedon、Penn、Cartier-Bresson らを発掘した張本人。彼の "Design Laboratory" 教室から世代の AD が生まれた。
雑誌アートディレクションの 90 年史 ── Brodovitch、Wolf、Fleckhaus、Carson、Baron、Dadich。雑誌は 20 世紀グラフィックデザインの最大の実験場だった。
Astonish me.
(私を驚かせなさい) — Alexey Brodovitch のクラスでの口癖
20 世紀のグラフィックデザインの大半の革新は、雑誌のページの上で起きた。広告の革新よりもポスターの革新よりも、毎月締切で発行される雑誌こそが、最も継続的で最も実験的なヴィジュアル研究の場であり続けた。雑誌のアートディレクター (AD) という職能は、編集長と並ぶ二人三脚の片方として、20 世紀の視覚文化の中心人物であり続けた。
1934 年 Alexey Brodovitch が Harper's Bazaar の AD に就任し、ロシア構成主義 + バウハウス + フランス・モダニズムを融合させた誌面を作り上げた時、雑誌 AD という職能は誕生した。彼は写真家 Avedon、Penn、Frank、Cartier-Bresson らを発掘し、写真とタイポグラフィを 不可分の一体 として扱う方法論を確立した。
Brodovitch 以降、Henry Wolf (Esquire, Harper's Bazaar), Otto Storch (McCall's), Cipe Pineles (Glamour), Willy Fleckhaus (Twen, FAZ Magazin), Tom Wolsey (Town), Roger Black (Newsweek), Fabien Baron (Italian Vogue, Interview), David Carson (Ray Gun), Janet Froelich (NYT Magazine), Scott Dadich (Wired) ── 各時代の AD が、雑誌を 毎号設計し直される本 として磨き続けてきた。
ロシア生まれ、亡命を経て 1934 年に Harper's Bazaar の AD に就任し、24 年間を率いた。"Astonish me" を信条に、毎号の誌面を 1 つの実験として組み上げた。Avedon、Penn、Cartier-Bresson らを発掘した張本人。彼の "Design Laboratory" 教室から世代の AD が生まれた。
オーストリア亡命組。Esquire (1953–58)、Harper's Bazaar (1958–61)、Show (1961–64) で AD を歴任。シュルレアリスム的写真処理と大胆な余白の使い方。「言葉と画像の予期せぬ衝突」を毎号生む手法を確立した。
ドイツ。1959 年に若者誌『Twen』(1959–71) を立ち上げ、世界の雑誌 AD の常識を破壊した。漆黒背景、巨大写真、細い赤いキャプション、グリッドの徹底的な使い方。後に『FAZ Magazin』『Suhrkamp 出版』。
パリ生まれ。1988 年 Italian Vogue 改革、1990 年 Interview、1992–95 Harper's Bazaar の劇的再生 (Liz Tilberis 編集長との伝説的タッグ)。後に Calvin Klein、Madonna "Sex" 写真集をデザイン。21 世紀ファッション・ヴィジュアルの中心人物。
独学。1989 年『Beach Culture』、1992 年『Ray Gun』。意図的に読みづらい タイポグラフィで、グランジ世代の代表となる。Tony Kaye の Nike 広告、Pepsi、Quiksilver の広告。"the godfather of grunge typography"。
2007 年 Wired 誌再生で AD として採用。デジタル・フィジカル両方を統合的に再設計。後に Condé Nast の Chief Digital Officer。Netflix の "Abstract: The Art of Design" の制作総指揮を務めた。
Brodovitch 以降、写真と文字は分離不可能な一体として扱われる。文字は写真の延長、写真は文字の延長。
毎号、読者を驚かせる ── Brodovitch の信条。誌面が予測可能になった瞬間、雑誌は死ぬ。
余白は雑誌の主役。Wolf、Baron、Fleckhaus すべてが「描かないこと」の力を最大限に活用した。
名雑誌は名 AD と名編集長の二人三脚。Brodovitch + Snow、Wolf + Hayes、Carson + Jarrett。
雑誌アートディレクションが世界に手渡したものは、「定期刊行物としての視覚革新」 という考え方である。広告は単発的、ポスターは特殊用途、本は永続性 ── これらに対して、雑誌は 毎月締切で再発明される ことを宿命付けられた。この継続的な実験室から、20 世紀グラフィックデザインの大半の革新が生まれた。
同時に雑誌 AD は、編集と意匠の不可分性 を実証した職能である。Brodovitch + Snow、Baron + Tilberis、Carson + Jarrett のパートナーシップが示すように、誌面の力は AD と編集長が共有する世界観の質に直接依存する。これは現代の Netflix、Apple、Spotify、Airbnb の 「クリエイティブ・ディレクター + プロダクト・マネージャー」 の関係性の直接の祖先である。
21 世紀の現在、紙の雑誌は経済的に縮小したが、雑誌 AD の方法論は Substack のニュースレター、SNS のキャリーセル投稿、Apple News+ のレイアウト、Spotify のプレイリスト・カバー、Netflix の作品紹介ページ に流れ込んでいる。「文章 × 画像 × タイポグラフィ × 余白」を毎日設計する技 は、媒体を変えながら生き続けている。