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Henry Steiner
b. 1934 (AT → US → HK)
1961 年に来港、Steiner & Co. を設立。HSBC (1983, 六角形)、Standard Chartered Bank、Hong Kong Land の CI を制作。"Cross-cultural" を理論化した著書 (1995) は世界の AD 必読書。香港 AGI 会員第一号。
Cross-cultural is not a hyphen;
it is the language of Hong Kong, written every day on every street. — Henry Steiner, 1995
1950–80 年代の香港は世界で最もネオンサインが密集した都市だった。Wan Chai、Mong Kok、Causeway Bay の上空を覆う、漢字とラテン字が混在する蛍光色の看板群は、それ自体が 香港独自のタイポグラフィ の集合だった。手描きの版下から職人がガラス管を曲げる ── すべての書体が独自設計の一点物。
2010 年代以降、香港政府の規制でネオンが急速に姿を消したが、その視覚的記憶は Wong Kar-wai の映画、Henry Steiner の CI、Alan Chan のパッケージデザインに保存され続けている。
香港のグラフィックデザインは、地理と歴史の両方から 「東西の交差点」 として宿命付けられている。1842 年から 1997 年までイギリスの植民地として、英文と漢字が同等に公用語となる稀有な状況が 150 年続いた。その結果、すべての公的サイン、紙幣、企業ロゴ、書籍、案内板が 二言語並列 として設計される伝統が定着した。
1950 年代後半、Henry Steiner (オーストリア → 米国 → 香港 1961) が来港し、Steiner & Co. を設立。彼は HSBC、Standard Chartered、Hong Kong Land の CI を担当し、欧米モダニズム と 中国伝統 を一つのロゴに統合する方法論を確立した。同時期、靳棣強 (Kan Tai-keung) が独自の漢字×水墨表現で世界舞台に登場。
1990 年代以降、Alan Chan が広告とパッケージで「現代香港らしさ」を商業デザインに翻訳し、Tommy Li の世代がポップで遊び心のある手法を加えた。1997 年の中国返還後、香港のデザインは 上海・深圳・台北との交流を深めながら、独自の 「ハイブリッド東洋的モダン」 を維持している。
1961 年に来港、Steiner & Co. を設立。HSBC (1983, 六角形)、Standard Chartered Bank、Hong Kong Land の CI を制作。"Cross-cultural" を理論化した著書 (1995) は世界の AD 必読書。香港 AGI 会員第一号。
大陸広東省生まれ、1957 年香港移住。1976 年 Kan & Lau Design 設立。茶包装 (Lipton)、銀行、書籍デザインで AGI / HKDA 受賞多数。水墨と現代タイポグラフィ の融合の達人。後に深圳・北京で教鞭。
独学。1980 年 Alan Chan Design 設立。Mandarin Oriental ホテル、Shanghai Tang、Lipton、Citibank の CI と広告。ノスタルジア × モダン の手法で、戦前上海・香港の月份牌美学を現代化した。
1996 年 Tommy Li Design Workshop 設立。ポップでカラフル、漢字×西洋字×ストリート写真をミックス。Standard Chartered のスポーツマーケティング、京都伊勢丹のキャンペーンなど。
香港のグラフィック・ファッション・空間を横断するデザイナー。香港郵政、Adidas、Lane Crawford のヴィジュアル。香港中文大学非常勤、AGI 会員。次世代の指導者の一人。
"紅白藍" (赤白青) の三色ストライプを使った社会批評アート。香港アイデンティティを問う作品で 2005 年ヴェネチア・ビエンナーレ香港代表。商業デザインから純粋アートへ越境した稀有な存在。
すべての公的グラフィックは中文と英文を等価に並列。ロゴ、サイン、書籍、紙幣 ── 二つの言語を一つの構図に収める伝統が 150 年続く。
世界一の人口密度の都市。看板、ネオン、ポスターも世界一密集する。グラフィックは隣接する他の要素との闘争として設計される。
毛筆書道とラテン・サンセリフを同じ画面に置く。違和感を恥じない、ハイブリッドそのものを表現として育む姿勢。
香港のグラフィックデザインが世界に手渡したものは、「異質なもの同士を矛盾させずに同居させる方法」 である。Henry Steiner が「Cross-cultural Design」(1995) で理論化した、漢字と英文、水墨と Helvetica、伝統と現代を一つのロゴに収める方法論は、グローバル時代のすべてのブランディングが直面する課題への先駆的解答だった。
同時に香港は、「植民地都市の独自グラフィック」 の見本でもある。シンガポール、ドバイ、上海フランス租界、台北 ── すべての二言語都市のデザイナーが香港の方法論を参照する。HSBC、Cathay Pacific、Mandarin Oriental といった香港発の国際企業が、その方法論を世界中に拡散した。
21 世紀の現在、香港のデザイン界は政治的不安定さの中で、新しい挑戦に直面している。それでも、Wong Kar-wai の映画美術、香港バレエの最新ヴィジュアル、新世代の独立スタジオが、「東洋的モダン」 という独自の価値を世界に発信し続けている。植民地都市から始まった、ハイブリッドの実験は今も続いている。