壱
宣伝画期
1949 — 1976
中華人民共和国成立から文化大革命終了まで。Mao 主席を中心に、農民・工人・兵士・学生を理想化した宣伝画が国家規模で制作された。赤・黄を基調とした構図、太陽からの光線、上向きの視線。米国 Rockwell に対する社会主義の対極。
汉字是中国人的视觉乡愁。
漢字は中国人の視覚的郷愁である。
そして、それは世界で最も困難で、最も豊かなタイポグラフィの素材だ。 — 何見平 (He Jianping), 2010
中国のグラフィックデザインの最古の伝統は 印章 (はんこ) にある。秦の時代 (紀元前 221 年) に始まる赤い四角の印影は、文字とグラフィックを最初から不可分にした視覚言語である。後の書、版画、年画、宣伝画、現代の企業 CI まで、すべての中国グラフィックには「赤い四角に文字を刻む」という基底パターンが宿る。
20 世紀後半の中華人民共和国の宣伝画 (1949–1976) も、Cultural Revolution 期の宣伝美術も、すべてこの伝統の延長線上にある。現代の Tencent、Alibaba、ByteDance のロゴが赤を基調とする理由も、この千年の視覚的記憶に根ざしている。
20 世紀以降の中国グラフィックデザインを理解するには、三つの大きな断層を抑える必要がある。第一の断層は 1949 年。共産党政権成立と共に、すべての商業デザインが国家プロジェクトに統合された。1930 年代上海のモダニズム広告 (月份牌、上海派) はいったん途絶える。
第二の断層は 1978 年 改革開放。深圳の経済特区を皮切りに、再び商業デザインが許容され、香港・台湾経由で国際的な近代デザインが流入。靳棣強 (Kan Tai-keung) ら香港派が中国本土へ知識を移植した。1980–90 年代、中国のグラフィック教育とプロフェッショナリズムが急速に再構築される。
第三の断層は 2008 年 北京オリンピック。中国は初めて自国を世界へ向けて「ブランディング」した。「京」の篆刻ロゴ、福娃 (FUWA) のマスコット、開会式のヴィジュアル ── これらは中国デザイン界の集合的成熟を世界に告げる事件だった。それ以降、Lu Jingren、何見平、Liu Zhizhi らの世代が、デジタル時代の中国デザインを 世界の中心 の一つに押し上げ続けている。
中華人民共和国成立から文化大革命終了まで。Mao 主席を中心に、農民・工人・兵士・学生を理想化した宣伝画が国家規模で制作された。赤・黄を基調とした構図、太陽からの光線、上向きの視線。米国 Rockwell に対する社会主義の対極。
深圳 経済特区から始まる商業デザインの再生。香港派 (靳棣強) が知識を本土へ移植。中央美術学院、清華大学美術学院に近代デザイン教育が定着。1990 年代に何見平、吕敬人らが世界舞台へ躍り出る。
北京 2008 オリンピックを画期に、中国デザインは世界の中心に躍り出た。Tencent、Alibaba の UI、デジタル決済、SNS、ゲーム、映画。汉字タイポグラフィ独自の進化。Klim Type Foundry や Adobe との国際協業も活発。
香港の伝説的デザイナーで、1990 年代に深圳・北京で教鞭をとり、中国本土の近代グラフィック教育の基礎を築いた人物。茶包装・銀行 CI・書籍デザイン。AGI 会員、汕頭大学教授。
中国を代表する現代デザイナー。中央美術学院、ベルリン芸大で学び、2002 年 ESDS スタジオ設立。中国国家博物館、深圳水墨ビエンナーレ、ドイツ・ヴェネツィア・ビエンナーレで世界的評価。
中国ブックデザインの父。1979 年杉浦康平に師事して日本に学び、帰国後 1990 年代に中国出版業界の方法論を変革。「ライプツィヒ・ブックフェア」金賞を中国に初めてもたらした。
1993 年深圳に韓家英設計を設立。改革開放期の商業デザインの最前線。Vanke (萬科) 不動産、安踏スポーツの CI を担当。汉字と現代タイポグラフィの融合の達人。
南京師範大学出版社のデザイナー。「最も美しい本」世界選定で中国本に複数受賞。古典的書物の現代化、紙質・装丁の繊細な感覚。スーパーミニマルな漢字ブックデザインの先導者。
新世代の代表。Mango Design、UCCA Center for Contemporary Art、上海双年展のヴィジュアル・アイデンティティ。Klim Type Foundry や 海外スタジオとの協業で、汉字デザインを国際標準へ。
印章の伝統。赤を背景にした文字、四角枠への閉じ込め、刻まれた感触。共産党旗から現代テックブランドまで一貫する DNA。
繁体字・簡体字・拼音 (ピンイン) のローマ字併記、英文との混植。世界最複雑な四種混植組版。
絵画伝統からの引用。墨の濃淡、筆勢、空白。何見平・吕敬人の作品の根底にある美学。
WeChat、淘寶、抖音 (TikTok)。10 億人ユーザー規模で動く UI を中国が世界に先駆けて設計し、「スーパーアプリ UI」を発明。
中国のグラフィックデザインがこの 30 年で世界に手渡したものは、「漢字を現代デザインの主役にする方法」 と 「10 億人スケールの UI 設計」 という二つの遺産である。これら二つは、世界のどの国も真剣に取り組んでいなかった領域だった。
漢字タイポグラフィは、ラテンアルファベット文化圏の方法論をそのまま適用できない。一文字あたりの情報量、字面の複雑さ、書道の歴史、繁簡併記の必要性 ── すべてが独自の解決を要求する。何見平、吕敬人、朱赢椿らの世代が、これに応える 新しい東洋的タイポグラフィ を確立しつつある。
そしてもう一つは、WeChat、Douyin、Xiaohongshu などの 「中国式スーパーアプリ UI」。10 億人が同時に使うインターフェース設計は、もはや独自のジャンルを形成し、世界の UX 研究者が中国の事例を追いかける状況になっている。21 世紀後半、世界のグラフィック・UI デザインは、欧米と中華圏 の二系統が並走する時代に入りつつある。