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Mid-Century
1945 — 1965
Bauhaus 亡命者 (Bayer, Albers, Moholy-Nagy) が米国に流入し、Container Corporation of America、IBM、Westinghouse などの企業 CI を作り上げた時代。Lester Beall、Paul Rand、Saul Bass がそれを民間に拡張した。
Design is the silent ambassador of your brand.
そして、米国はその大使を世界中に派遣した。 — Paul Rand, 1985
Bauhaus 亡命者 (Bayer, Albers, Moholy-Nagy) が米国に流入し、Container Corporation of America、IBM、Westinghouse などの企業 CI を作り上げた時代。Lester Beall、Paul Rand、Saul Bass がそれを民間に拡張した。
Milton Glaser・Seymour Chwast らの Pushpin Studios が Swiss Style に対する反動として登場。19 世紀印刷物の引用、サイケデリック、ポップアート。 Push Pin Graphic 誌は世界の AD の必読誌になった。
Tibor Kalman の M&Co.、April Greiman の LA、Stefan Sagmeister の NY スタジオを経て、デジタル時代へ。Apple の Susan Kare、Frog の Hartmut Esslinger、IDEO、Pentagram NY 支部。世界標準の UI を量産する装置に。
米国のグラフィックデザインの歴史は、亡命と移民の歴史として読むのが正確だ。1933 年の Bauhaus 閉鎖以降、Bayer、Albers、Moholy-Nagy、Tschichold (英国経由)、Massimo Vignelli らがニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルスに移住し、彼らがそれぞれの企業・出版社・大学で米国の戦後デザインを 欧州モダニズムの実装現場 に変えた。
同時に、米国独自の伝統も豊かだった。19 世紀末からの活版印刷、20 世紀初頭の広告文化、Madison Avenue の copywriting と art direction の二人三脚 (Bill Bernbach の DDB が体現)、Hollywood の映画タイトル (Saul Bass)、レコードジャケット (Reid Miles, Andy Warhol)、雑誌アート・ディレクション (Alexey Brodovitch の Harper's Bazaar、Henry Wolf の Esquire)。
そして 1980 年代以降、Apple、Adobe、Frog、IDEO が デジタル時代のデザイン を米国西海岸に集積させた。20 世紀末から 21 世紀の画面上のデザイン言語のほぼ全ては、Cupertino、Mountain View、San Francisco から発信されている。
米国 Mid-Century の象徴。IBM (1956), ABC, UPS, Westinghouse, NeXT (Steve Jobs から個人発注) の CI を制作。「Thoughts on Design」(1947) は世界の AD の必読書。Yale で 30 年間教えた。
映画タイトルデザインの父。"Man with the Golden Arm" (1955) で映画タイトルを芸術にした。Hitchcock、Kubrick、Scorsese の作品を担当。AT&T (1969)、United Airlines、Continental の CI もすべて彼。
Pushpin Studios 共同創設者。"I♥NY" (1977) は世界で最も模倣されたロゴ。Bob Dylan ポスター (1966) はサイケ時代の象徴。New York Magazine の創刊 AD。
イタリア生まれ、1965 年に Unimark International の NY 支部設立で渡米。NYC 地下鉄サインシステム (1972)、American Airlines、Knoll、Bloomingdale's の CI。"If you can do one thing well, you can do anything well." の言葉で知られる。
ハンガリー系移民。M&Co. を 1979 年設立。Talking Heads アルバム、Limelight クラブ、Restaurant Florent の CI。1990 年代に "Colors" 誌 (Benetton 出資) を立ち上げ、デザインを社会批評の道具にした。
オーストリア生まれ、Tibor Kalman の弟子から独立。Sagmeister Inc.、現 Sagmeister & Walsh。Lou Reed、Rolling Stones、HBO のヴィジュアル。Things I have learned in my life so far シリーズで世界中の若手 AD を魅了した。
Walter Paepcke 主導の段ボール会社が、Bauhaus 亡命者を雇って戦後米国の企業 CI 文化を作った。"Great Ideas of Western Man" 広告シリーズは美術館収蔵級。
米国グラフィックデザイン協会。年次年鑑、Eye on Design、Detroit Conference。世界最大規模のデザイナー組織で、米国デザイン界のインフラ。
Josef Albers が 1950 年に department head に就任し、Bauhaus の DNA を米国エリート教育に植え付けた。Paul Rand、Bradbury Thompson、Sheila de Bretteville が教授陣。
Bauhaus と対極の実験的デザイン教育。Katherine McCoy 体制 (1971—95) で Postmodern Typography の最前線。Ed Fella、April Greiman らを輩出。
米国のグラフィックデザインが世界に手渡したものは、「デザインを大量消費社会の言語にする方法」 である。Container Corp の戦後広告から、Saul Bass の映画タイトル、Apple の OS、Spotify のプレイリストカバーまで、米国は デザインを商業の標準装置に組み込んだ 唯一の国である。
同時に、米国デザインは欧州モダニズムを単純に輸入したのではなく、大衆文化の回路 を通して再加工した。Push Pin の歴史的引用、Tibor Kalman の社会批評、April Greiman のニューウェーブ。Swiss Style の純粋主義に対して、米国は常に 「ノイズと矛盾を歓迎する」 姿勢を保ってきた。これが Memphis 以後の世界中のグラフィック多様性に直接つながる態度である。
21 世紀の現在、Apple、Google、Meta、Adobe が世界中の画面のデザイン規範を決定している現実は、米国がついに 「デザインの国際標準を発信する国」 となったことを示している。Helvetica が果たせなかった役割を、結局は San Francisco の SF Pro が果たしている。