/ 01 Workshop
Giovanni Pintori
1912 — 1999
Olivetti 広告部門で 31 年間。タイプライターの機械的構造を抽象幾何模様に置換した詩的ポスターは、企業広告の規範となった。Helvetica 以前の合理主義的タイポグラフィ。
良いデザインは、良い詩や良い料理と同じように、人々の 日常 を変える。倫理的な行為だ。 — Adriano Olivetti, 1955
Adriano Olivetti は、タイプライター工場を 「美術館・劇場・工房・図書館・社員食堂」 を併設した知的コミュニティーへ変貌させた。Marcello Nizzoli、Giovanni Pintori、Ettore Sottsass、Bruno Munari、Albe Steiner —— 戦後イタリアの知性が一つの会社の周囲に集まった奇跡。
製品デザイン、グラフィック、建築、書籍出版、映画、社内雑誌『Comunità』。倫理的資本主義の理想形と、優美な機能美のグラフィック言語が同時に成立した。
Olivetti のデザイナーだった Ettore Sottsass が 63 歳で立ち上げた、家具とプロダクトの実験集団。Mendini、Branzi、De Lucchi、Du Pasquier、Sowden ら国際メンバーが、Bauhaus 以降の 「機能=形」 神話を爆破した。
非対称、毒々しい色、模造大理石、プラスチック、笑える装飾。商業的失敗と批評的勝利。たった 7 年でグループは解散したが、80 年代以降のグラフィックデザイン全領域に染み込んだ。
イタリア・グラフィックは、戦後復興の特殊な土壌から生まれた。北部 (ミラノ、トリノ、イヴレア) は、Fiat、Pirelli、Olivetti、Alessi など、家族経営の中堅メーカーが密集する産業地帯。彼らは、製品開発と並行して、グラフィック、広告、建築、印刷物すべてを統合的に発注する文化を持っていた。
ここに、フィレンツェ・ボローニャの古典的タイポグラフィ伝統 (Bodoni、Garamond の正統な継承)、Bauhaus からの亡命知識人 (Albe Steiner らはスイス／ドイツの理性を持ち込んだ)、ミラノの建築誌『Domus』『Casabella』(構造・写真・タイポグラフィの実験場) が交わって、独特のスタイルが醸成された。
結果としてイタリアのグラフィックは、Swiss Style のような禁欲的合理性ではなく、Bodoni のセリフ と Helvetica のサンセリフ が同居する、古典と現代の二重奏 として育った。Pintori の Olivetti ポスター、Vignelli の Unimark、Sottsass の Memphis 印刷物 —— すべてこの DNA を共有している。
Olivetti 広告部門で 31 年間。タイプライターの機械的構造を抽象幾何模様に置換した詩的ポスターは、企業広告の規範となった。Helvetica 以前の合理主義的タイポグラフィ。
未来派・抽象芸術出身。教科書、絵本、プロダクト、グラフィックを縦横に往復した。"Libri illeggibili" (読めない本) は、本というメディア自体を疑う実験。
Unimark International 共同創設者。NY 地下鉄サインシステム、American Airlines、Knoll の CI を制作。"Helvetica と Bodoni の両方を生涯使い続ける" 主義。
Olivetti から Memphis まで。プロダクトデザイナーでありつつ、グラフィック、書体、絵本、写真、家具を横断。Memphis Group の精神的指導者として 80 年代を象徴した。
Studio Alchimia の創設者にして『Domus』編集長。「Re-design」運動で、既存の名作家具に絵を描き足す挑発的態度。Memphis の精神的兄。
『Domus』『Abitare』の AD として 30 年。Vignelli 以降の世代を代表する編集デザイン。Torino オリンピック 2006 のヴィジュアル・アイデンティティを担当。
1798 年生まれの古典書体が、現代まで日常的に使われ続ける唯一の国。新旧の同居を恥じない。
機械の合理性を、絵画的・詩的な表現に翻訳する。Pintori の Olivetti ポスターはその規範。
Memphis と Alchimia が、Bauhaus / Swiss の禁欲を破壊した。世界中のグラフィックを 80 年代に解放。
『Domus』『Casabella』『Abitare』。建築・デザイン専門誌が国際的影響力を持つ唯一の文化圏。
タイプライター・コンピュータの製造業者でありつつ、戦後イタリアの知性が集う知的コミュニティー。Pintori、Sottsass、Munari らを抱えた。
タイヤメーカー。社内雑誌『Pirelli』(1948—) は世界水準の編集デザイン。Munari、Steiner、Hubbard ら国際的デザイナーを集めた。
家具メーカー。Le Corbusier の家具版権、Charlotte Perriand との協働。Memphis、Sottsass の家具量産を支えた。
家庭金属製品メーカー。Sottsass、Mendini、Castiglioni らに自由なデザインを発注。プロダクトとグラフィックの統合的発注の代表例。
イタリア・デザインが世界に手渡したものは、「機能と装飾、合理と詩、産業と工房は対立しない」 という確信である。Olivetti の倫理的資本主義は、Adriano の死去 (1960) と共に終わったが、その精神は Memphis、Alessi、Cassina、Pirelli へと形を変えて生き残った。
Memphis 以降のグラフィックデザインを見れば、80 年代後半の世界中のレイアウト、現代の April Greiman、Designers Republic、Stefan Sagmeister、Apple の初期 GUI デザインまで、どこかに Sottsass の毒々しい色 と Pintori の優美なタイポグラフィ が同居している。
そして何より、イタリアは 「デザイン雑誌が文化として機能する国」 である。『Domus』(1928—)、『Casabella』(1928—)、『Abitare』(1961—)。これらの雑誌が世界中のデザイナーの判断基準を形成し続けてきた事実こそ、戦後イタリア・グラフィックの最大の遺産である。