1928 年、ペンシルベニア州ピッツバーグにスロバキア系移民の子として生まれた Andrew Warhola は、カーネギー工科大学で商業デザインを学び、1949 年にニューヨークへ移って雑誌のイラストレーターとして頭角を現した。靴の広告で有名になり、本名から「a」を落として Andy Warhol を名乗るようになる。
1962 年、Campbell's Soup の缶を 32 種類シルクスクリーンに刷った作品で美術界に衝撃を与え、ポップアートの代名詞となった。マリリン・モンロー、エルヴィス、毛沢東、電気椅子、自動車事故 —— 大量生産・大量消費社会のイメージを反復し、価値の階層を破壊する作風を確立する。
レコードジャケットは Warhol のキャリア全編に流れる仕事の柱だった。1949 年から 1987 年の死まで、彼はおよそ 60 枚以上のジャケットを手がけ、その中には文化史を変えた象徴的作品が複数含まれている。
同じ写真を何度も刷り、色だけを変える。複製性そのものを作品にする。
スープ缶、紙幣、コカ・コーラ瓶。誰もが知る陳腐な物体を聖遺物の高みへ運ぶ。
剥がせるバナナのシール、本物のジッパー。ジャケットを「触れる物」「壊せる物」にする。
蛍光ピンク、レモンイエロー、エレクトリックブルー。広告の色彩を美術館へ持ち込む。
231 East 47th Street, Manhattan (1962–1968)。銀紙で覆われた壁、銀色の風船、銀色の家具 —— 全てが反射する空間。後に Union Square にも分室。
常連は Edie Sedgwick、Lou Reed、Nico、John Cale、Bob Dylan、Allen Ginsberg。ドラッグ、即興映画、シルクスクリーン、ロックバンドが同時並行で動いていた。
Warhol 自身は「アシスタントが作るほうが本物より面白い」と公言。版下、刷り、サイン、すべてを工房作業として分散。アートを「制作」から「発注」へと変えた。
「15 分間、誰もが有名になる」 ——彼の最も知られた言葉は、1960 年代に既にインターネットとソーシャルメディアの時代を予言していた。
Warhol が音楽産業に持ち込んだのは 「ジャケットも作品の一部、いや、作品そのもの」 という認識である。Velvet Underground のバナナを剥がす行為、Sticky Fingers のジッパーを下ろす行為。リスナーは音楽を聴く前に、既にアートに 参加 させられていた。
このインタラクティブで触覚的なジャケット観は、Peter Saville、Hipgnosis、Vaughan Oliver らの作品に流れ込み、後年のアルバム・パッケージ全般に染み込んでいる。複製文化、ファインアートと商業の境界破壊、セレブリティの量産 —— Warhol が音楽の側面で築いた礎は、今も全ての主要レコードレーベルのアートディレクションを規定している。