beethoven
Tonhalle Zürich
19. – 21.04.1955
Tonhalle Zürich
19. – 21.04.1955
— 1955 —
Beethoven
同心円の波紋で 音楽の音波を可視化。Brockmann の代表作にして Swiss Style 抽象表現の金字塔。CD/レコード時代以前の音楽の「形」。
musica
viva
1914 年、スイス Rapperswil 生まれ。1932 年、Zürich の Kunstgewerbeschule (現 ZHdK) で建築・デザイン・絵画を学び、Ernst Keller に師事。Keller は Swiss Typographic Style の祖で、Brockmann の哲学的基礎を作った。
1936 年、22 歳で自身のスタジオ Müller-Brockmann + Co. を Zürich に設立。当初は商業広告とイラストレーションを手掛けたが、1950 年に Tonhalle Zürich (チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団) のポスターを依頼されたことで、彼の真の方向性が定まる。
1955 年から 1990 年までの 30 年以上にわたり、Tonhalle のすべてのコンサートポスターを設計。その連作は Swiss Style の最高到達点として、20 世紀グラフィックデザイン史上最も研究されているシリーズとなった。
1958 年、Hofmann (Vol. 19)・Lohse・Vivarelli と共に雑誌 Neue Grafik を創刊。Swiss Style を国際的に発信する場を作る。1981 年、Grid Systems in Graphic Design を出版 ── 現代の Web/UI デザインの基礎文献となる。
同心円の波紋で 音楽の音波を可視化。Brockmann の代表作にして Swiss Style 抽象表現の金字塔。CD/レコード時代以前の音楽の「形」。
赤と白の同心半円。シンプルな幾何学だけで「現代音楽」のテーマを表現。要素は二色、形は二つ、しかし無限の解釈を許す。
赤面に幾何学グリッド。彼自身の理論《グリッドシステム》の自己言及的な実装例。「グリッドそのものを構図の主役に」。
映画の上映ポスター。映画の動き = フィルムの軸を、垂直の赤い棒で象徴化。ミニマリズムが詩を生む例。
巨大な赤い "+" 記号。スイスの十字 + プラス記号 + 北欧の冷静さ。一つの記号が三層の意味を運ぶ Brockmann の鏡。
都市の騒音公害キャンペーン。同心円の波紋を上から見下ろす構図で、「音の物理形態」を可視化。社会問題を抽象化した稀有な例。
同心円の波紋。Tonhalle ポスター連作の signature。「見えない音」を「見える形」に翻訳する装置。
文字サイズは恣意的に選ばれない。1.5 倍や黄金比に基づく数学的階層。情報の重要度を数式で表現。
主観的なイラストではなく、客観的記録としての写真。被写体は構図上の純粋な「形」として扱われる。
セリフ書体は退ける。Akzidenz Grotesk (1898) を愛用、後に Helvetica (1957) を採用。中立で機能的な書体だけを使う。
左右対称の中央揃えではなく、グリッドの上での非対称配置。秩序の中の動き、緊張の中の調和。
白・黒・赤。30 年間 Tonhalle ポスターで彼が使った主な色は、ほぼこの三色のみ。制約こそが詩を生む。
1981 年に出版された Grid Systems in Graphic Design は、紙のための本だった。だがその論理 ── マージン、カラム、ガター、モジュール、ベースライン ── は、Web、iOS、Android、Figma、Material Design、Bootstrap のすべての基礎となった。
Apple の SF Pro、Google の Roboto、IBM の Plex (本誌の組版書体)、Vercel の Geist ── 現代テック企業の標準書体は、Brockmann が愛した Akzidenz Grotesk と Helvetica の論理的子孫である。
Brockmann 自身は Massimo Vignelli、Wim Crouwel、Otl Aicher ら同時代人と並んで、20 世紀の 視覚的合理主義 を世界に輸出した。彼の死から 30 年経った現在も、彼が確立した文法は世界の画面の上で休むことなく働き続けている。